Neben der Vermittlung der rein instrumentalen und technischen Fähigkeiten gehe ich bei fortgeschrittenen Schülern vermehrt auf übergeordnete Aspekte des Musizierens ein. Es gibt hierbei wichtige Gesichtspunkte, wie z.B. die rhythmische Schulung und die Gehörbildung für Sänger oder Pianisten. Manchmal ist auch ein kombinierter Unterricht sinnvoll, der sich aus Klavier- und Gesangsunterricht zusammensetzt. So lernt dann z.B. eine Sängerin, sich selbst auf dem Klavier zu begleiten und durch den Background in Harmonielehre, weiss sie auch was gemeint ist, wenn sie an einer gewissen Stelle im Stück die Maj7 singen soll.
Ich denke, man wird dann ein wirklich guter Musiker, wenn man neben dem Beherrschen des Instrumentes die verschiedenen Aspekte von Musik versteht, die ausserhalb des eigenen Tuns z.B. in einer Band stattfinden. Ein Pianist muss wissen, auf was er achten muss, wenn er Gesang begleitet und eine Sängerin tut sich leichter, wenn sie Ahnung von Rhythmik hat, weiss was ein Off-Beat ist und deshalb ihren Einsatz auf der 2+ nicht verpasst...
Je weiter ein Musiker in seiner Entwicklung fortschreitet, desto mehr wird für ihn wichtig werden, wie er auf der Bühne wirkt und klingt oder wie er sich in Aufnahme-Situationen besser behaupten kann. Wer selbst schon einmal hinter einem Mischpult saß und gewisse Takes während des Mischens nach fünfzig mal Durchhören wieder aus dem Song nahm, der weiss viel eher, wie er in Zukunft spielen will, damit die Einspielung wirklich für den Song funktioniert. Nicht alles, was live funktioniert ist auch automatisch bei einer CD Einspielung die beste Entscheidung.
Alle Musiker, welche auf hohem Niveau musizieren, haben irgendwann einmal diese Aspekte für sich realisiert:
- spielerische Fähigkeiten
- genaues Timing
- stilistisches Feingefühl und Geschmack
- Wissen über Harmonielehre und grundlegende Fähigkeiten in der Gehörbildung
- Überblick beim Spielen, besonders in Bands: Die Fähigkeit den Gesamtklang der Band „von aussen“ zu hören und nicht ausschließlich mit dem eigen Spiel beschäftigt zu sein
- Grundlegende Kenntnisse von Musikproduktion
Instrumental- oder Gesangsunterricht beginnt natürlich erst einmal mit den praktischen Fähigkeiten, welche über Jahre erlernt werden müssen. Später dann kommen die Bereiche Gehörbildung und Harmonielehre hinzu, damit der Schüler hört und weiss was er tut. Schüler, welche sich für Jazz- oder Popmusik interessieren brauchen ohnehin das nötige Wissen + Gehör, wenn sie sich mit Improvisation beschäftigen. Aber auch ein klassischer Pianist merkt, dass er z.B. beim Blattlesen mit dem Notenbild anders umgeht, wenn er versteht, was harmonisch im Stück passiert.
Musikschule Rosenberger
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